por Henrique Pinto
Lembro da primeira aventura de sair de meu país para viajar com a intenção de freqüentar um Festival de Música, isto foi no ano de 1.970 e o Festival era em Santiago de Compostela, na Espanha. Já estudava violão há algum tempo e o universo que freqüentava era da cidade de São Paulo e seu professor maior era Isaias Sávio. Era ele que praticamente comandava todo movimento violonístico que acontecia, desde os concursos, concertos de seus alunos, e era a escola quedeterminava o aprendizado do chamado "violão erudito" . Foi ele que trouxe a escola européia com sua técnica, repertório e o processo pedagógico que frutificou em discípulos que seguiram seu aprendizado, tendo como exemplo maior Antonio Carlos Barbosa Lima, hoje sendo uma das grandes figuras do violão internacional. Foi com este violonista, que tive aulas durante um ano, que me estimulou na aventura de ir a Santiago de Compostela, mas tinha outro atrativo maior:este Festival possuía a cadeira de violão e sua posse era de Andrés Segovia. É claro que eu já sabia antecipadamente que o sucessor era seu aluno José Thomaz, mas estar em Compostela e saborear o requinte que o nome Segóvia emanava já era o suficiente para ir à busca de subsídios para esta viajem. Tive um patrocinador, João Teixeira Pinto, um parente médico que pagou minha viajem e acreditou que eu faria um bom aproveitamento desta que, realmente, foi fundamental para meu desenvolvimento no instrumento e visão musical. E lá vou eu, saindo do aconchego de minha cidade para um país que fica a 12 horas de viajem de avião, falando uma língua semelhante à minha, mas difícil de entender, mas aos tropeções fui inventando um portunhol que dava para trocar algumas informações. O primeiro movimento, estando na cidade de Madri, foi ter que ir à oficina de José Ramirez, o construtor do violão mais ambicionado naquele momento. Fui buscar um instrumento que alguém de São Paulo havia encomendado; foi uma experiência e tanto estar ali e conversar com o luthier dos violões que Segóvia usava. Fiquei um dia em Madri e em seguida fiz um vôo para Compostela. Tudo isto em minha cabeça era um pouco caótico, mas fui seguindo todos os detalhes de estar no alojamento do Festival e à noite estar para a abertura, que foi na Prefeitura de Santiago de Compostela, juntamente com o Sr. prefeito e autoridades. Mas o mais importante foi vivenciar o "Hostal de los Reyes Católicos", um magnífico prédio erigido no século XVI, todo construído com pedras, tendo um vão em seu interior e ali um magnífico jardim e fontes que o ornamentavam, nos passando a visão mítica das "mil e uma noites". Ladeando este jardim estão as salas que são ministradas as aulas, muito amplas, com suas paredes em pedras, sendo um ambiente ideal para a sonoridade do violão, com uma reverberação adequada que traz conforto ao violonista, ampliando sua sonoridade e retornando, realizando uma equalização perfeita. Foi nesta sala que tive as impressões que iriam acrescentar um universo novo do violão à minha pequena vivência musical.
Fui apresentado ao professor José Tomás, eu e mais 40
alunos que participamos de suas aulas, todos tocamos no primeiro dia
para sua avaliação, mas a grande surpresa foi conhecer
colegas como Ishiro Suziki (Japão), Gabriel Estarellas (Espanha),
Balthazar Benitez (Uruguai), Evangelos Buduniz (Grécia) e outros
de igual estatura artística, que vieram acrescentar e modificar
minha visão sobre meu instrumento, ampliando minhas perspectivas
de trabalho e me colocando como aluno que teria um longo caminho pela
frente para crescer e desenvolver a profissão que tinha escolhido,
a de violonista.
As obras que foram solicitadas para freqüentar o Festival foram:
Peças Características de Federico Moreno Torroba e a Suíte
Inglesa de John Duarte e levei trabalhadas algumas outras obras que
fui apresentando durante as aulas em que pude tocar. Devo ter tocado
para Tomás quatro vezes, mas o mais importante foi ouvir os colegas
que trouxeram obras como a Chaconne de J.S.Bach, Sonatas de M.Ponce,
peças de M.Castelnuovo-Tedesco, de Leo Brouwer (que ainda me
era desconhecido), enfim, todo repertório importante existente
naquele momento, realizado com perfeição e em instrumentos
com sonoridades que jamais tinha sonhado. Mas o que mais me chamou a
atenção foi o violonista uruguaio Balthazar Benitez, que
tinha uma maneira de tocar diferenciada, mas não por seu virtuosismo,
mas sua forma de segurar o instrumento, sua técnica da mão
esquerda e direita, a sonoridade mais clara e limpa, enfim, um conjunto
de detalhes que o diferenciava dos colegas, e seu perfeito trêmulo
que era seu cartão de visitas. Nos tornamos amigos e soube que
seu professor no Uruguai era Abel Carlevaro, que além de excelente
didata era compositor. Conheci algumas de suas composições
que Benitez tocava: Campo, da série "Prelúdios Americanos"
e alguns estudos de seu livro "Técnica da Mão Esquerda".
As aulas transcorreram sempre com algumas surpresas quanto ao repertório
e a performance dos colegas. Teve no final do Festival um concurso na
classe de violão, que eu também participei, mas ficou
como vencedor Gabriel Estarellas, e em segundo lugar Balthazar Benitez.
O prêmio foi o almejado violão Ramirez. Concluindo o curso
fui para Madri onde fiquei alguns dias e fui até as lojas de
música para comprar algum material e em seguida fui até
Paris, lá fiquei uma semana, onde conheci outros dois grandes
violonistas: Alberto Ponce e Beethoven Davesac, mas a minha meta era
ir até a loja da editora Max Eschig e Henry Lemoyne, onde pude
comprar um bom material para minha pesquisa sobre o repertório
violonístico. Voltei outra vez para Madri, onde estava hospedado
com um dos colegas de Compostela, o mexicano Pedro Sérgio Salcedo
e depois de alguns dias voltei para o Brasil. Uma das resultantes importantes
desta minha primeira aventura foi a troca de correspondência que
mantive com alguns colegas que ficaram mais próximos, foram muitos
anos que troquei informações e o andamento do violão
em várias partes do mundo, e vários deles foram organizadores
de Festivais ou se tornaram concertistas, professores e compositores,
que tive a oportunidade de seguir seus trabalhos por um longo período.
Por uma feliz coincidência, logo que cheguei ao Brasil soube do
Seminário Internacional de Violão Palestrina, que era
realizado em Porto Alegre e que Abel Carlevaro estaria lá dando
aulas. Fui saber como fazia para se inscrever neste evento e assim que
aconteceu, foi no mês de julho de 1.971, estava eu lá neste
outro evento violonístico. Assim vim a conhecer este grande mestre
que veio modificar e organizar minha maneira de dar aula e meu enfoque
da técnica do instrumento. É claro que em meu primeiro
contato com Carlevaro e tendo assistido suas aulas em masterclasses,
não pude nesta ocasião compreender seu sistema, mas tive
outra surpresa: ele me convidou para ir ao Uruguai me dando uma bolsa
de estudos, isto é, me daria aulas de graça, e no outro
ano estava em Montevidéu tomando suas aulas e compreendendo melhor
seu sistema, pois tinha todo o dia para estudar todos os detalhes que
ele expunha em suas aulas. O que facilitou muito a compreensão
da "Escola Carlevariana" outra grande vantagem era eu estar
hospedado na casa de Eduardo Fernandez, que me tirava todas as dúvidas
que ocasionalmente aconteciam; Fernandez foi aluno de Carlevaro durante
muitos anos.
Em outro Seminário Palestrina que participei, fiquei conhecendo
Guido Santorsola, que foi personagem importante em minha formação,
aprendi com ele o valor exato das notas, limpeza na condução
de todo movimento realizado, o fraseado com um acabamento perfeito,
conduzir uma obra conforme o sentido dado por seu autor. Estudei com
ele, também, harmonia, contraponto e análise musical.
Com Santorsola tive uma visão do compositor não violonista,
do maestro que exige uma ética na interpretação
de uma obra, que não adianta apenas imitar um grande intérprete,
mas você tem que analisar o que foi escrito e desenvolver sua
própria visão do que está sendo tocado, colocar
todos os componentes dentro da linguagem do violão e detalhar
minuciosamente tudo o que foi escrito, dando ao ouvinte algo acabado
e compreendido.
Estes dois maestros, Carlevaro e Santorsola, vieram no momento certo
de minha carreira de violonista, cada um acrescentou componentes que
foram enriquecer minha formação, que com o tempo amadureci
e criei minha maneira particular de me expressar musicalmente, violonística
e pedagogicamente. Mas foi o casuísmo de tê-los conhecido
nos Festivais que freqüentei que me foi oferecida esta rara oportunidade.
Como aluno, freqüentei estes dois Festivais, o de Compostela e
o Seminário Palestrina e em seguida passei a ser convidado a
outros como professor, como o de Londrina (PR), Goiânia (GO),
Montenegro, Vale Veneto e Palestrina (RS), Brasília, Vitória
(ES), Fortaleza (CE) Cochabamba (Bolívia), Santo Tirso e Aveiro
(Portugal) e Koblenz (Alemanha).
Posso acrescentar que um encontro de músicos, incluindo professores
e alunos, por um determinado período, pode ser muito útil
para reciclar conceitos, conhecer novas formas de tocar e ensinar, ampliar
a visão quanto às reais possibilidades de fazer música,
a diversidade quanto à prática centrada na originalidade
de cada intérprete ou professor, ampliação do círculo
de amizades com pessoas afins com seu instrumento, a possibilidade de
novo direcionamento na maneira de estudar, conhecimento de um repertório
novo, enfim, um complemento na formação do estudante.
Além de reciclar os conhecimentos já adquiridos, os fortalecendo
com uma visão nova, mostrando novos ângulos a serem explorados,
é uma oxigenação de conhecimentos que irá
aumentar as possibilidades de resoluções que não
foram formuladas anteriormente, enriquecendo sobremaneira o sentimento
prático e filosófico da profissão do músico
A profissionalização do artista requer esta constante
reciclagem, a partir de um novo trabalho à realizar seja como
intérprete, compositor, professor, arranjador ou qualquer uma
das muitas possibilidades do ato de fazer músico, são
atos contínuos de criatividade e uma nova idéia sempre
dará a possibilidade de se chegar mais longe, de ampliar nosso
ato artístico, de abrir novas portas em nossa mente e vislumbrarmos
caminhos mais amplos. A multiplicação dos Festivais e
Seminários que acontecem em todo mundo de hoje, é um sinal
que desejamos estar participando em conjunto desta evolução.
Não existe hoje o artista isolado da sociedade, ele tem que participar
e compartilhar com seu trabalho de todo processo de aprimoramento da
capacidade de pensar e selecionar o que convém à sua inteligência,
esse poder seletivo nos fará crescer, desenvolvendo nosso espírito
criativo em todas as direções assim nos tornando mais
sensíveis em nosso relacionamento humano.
Fortaleza, 17 de julho de 2001